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메종 마르지엘라는 아방가르드한 패션 디자인으로 유명한 럭셔리 패션 브랜드로, 1988년 벨기에 출신 디자이너 ‘마르틴 마르지엘라‘가 설립한 이 브랜드는 해체와 재활용, 소재의 용도 변경을 통해 독특하고 눈길을 사로잡는 옷을 만드는 것으로 유명했다. 과연 이 브랜드는 어떻게 만들어졌을까? 지금부터 메종 마르지엘라의 탄생에 얽힌 흥미로운 이야기와 우리 시대의 가장 상징적인 브랜드 중 하나가 되기까지의 여정을 살펴보자
메종 마르지엘라의 탄생
1988년, 메종 마르지엘라의 창립자 ‘마틴 마르지엘라’는 파리에서 메종 마르지엘라를 론칭했다.
브랜드의 첫 컬렉션은 마레 지구의 작은 아파트에서 디자이너가 천장의 옷걸이에 옷을 걸어놓은 채로 선보였는데, 이 쇼에는 소수의 업계 관계자들만 참석했을 뿐이었다 하지만, 이 첫 컬렉션은 패션계에 센세이션을 일으켰다. 해체와 실험을 강조한 마르지엘라의 패션 디자인에 대한 파격적인 접근 방식은 이전에는 볼 수 없었던 것이었기 때문이다.
‘보그’는 나중에 그의 초기 아이디어가 패션 업계에 “충격과 호기심을 불러 일으켰다”고 기고했다.”
브랜드 초창기에는 뚜렷한 브랜딩이 없었던, 마르지엘라는, 자신의 디자인이 스스로를 대변하도록 하는 방식을 선택했다. 이러한 접근 방식은 창의성과 혁신에 대한 브랜드의 헌신을 높이 평가한 패션 관계자와 마니아 모두에게 큰 인기를 끌었던 원동력이였다.
메종 마르지엘라만의 스타일
메종 마르지엘라는 ‘오뜨 꾸뛰르’와 ‘스트리트웨어’의 요소를 혼합한 독특한 스타일로 빠르게 유명해졌다.
1980년대 처음 파리 패션계에 데뷔한 그는, 해체주의라는 새로운 개념의 의상을 선보였는데, 주로 의복에 숨겨진, 의복이 구성되는 아이템에 집중하는 의상들을 선보였다.
단편적인 예로, 보통 자켓을 만들 때에는 시침선을 먼저 가봉 후에, 재봉질을 하여 시침선이 옷의 겉면으로 드러나지 않게 하는 방식이 일반적인 방법이지만, 마르지엘라는 그 틀을 깨고, 자켓의 어깨부분에 시침선이 그대로 드러나게 재봉을 한다든지 원단 롤을 스커트의 일부분으로 남겨두는 식으로, 기존에 존재하던 의복의 방식을 깨트려 버린다.
메종 마르지엘라는 또한 아방가르드한 디자인 접근 방식 외에도 지속 가능성과 윤리적 생산 관행에 중점을 두는 것으로도 유명하다. 이 브랜드는 컬렉션에 오가닉 코튼과 재활용 소재를 사용하고, 지속 가능한 패션 관행을 장려하기 위해 베터 코튼 이니셔티브 및 캐노피와 같은 단체와 협력하는 등 환경에 미치는 영향을 줄이기 고민해 왔다.
메종 마르지엘라의 철학
메종 마르지엘라의 성공의 중심에는 무엇보다도 창의성, 실험, 개성을 중시하는 독특한 철학이 있다. 이 브랜드의 디자인은 종종 예상치 못한 소재와 기법을 사용하는 해체적이고 색다른 접근 방식으로 유명하다.
이러한 철학은 한계를 뛰어넘어 진정으로 독특한 것을 창조하려는 브랜드의 노력을 높이 평가하는 전 세계 패션 애호가들의 공감을 불러일으켰으며, 메종 마르지엘라는 패션계에서 혁신과 창의성의 상징이 되어 수많은 디자이너와 브랜드가 위험을 감수하고 자신만의 디자인을 실험할 수 있도록 영감을 주고 있다.
또한 마틴 마르지엘라는 인터뷰나 대중 앞에 모습을 드러내는 일이 거의 없었으며, 브랜드 디자인 팀은 오늘날까지도 익명으로 유지되고 있다. 유명인이나 상업주의보다 익명성과 창의성에 중점을 둔 덕분에 점점 더 혼잡해지는 패션 시장에서 브랜드 고유의 정체성을 유지할 수 있었다.
메종 마르지엘라의 확장
패션에 대한 색다른 접근 방식에도 불구하고 MAISON MARGIELA는 1990년대와 2000년대 초반에 걸쳐 지속적으로 성장하고 확장했습니다. 파리, 런던, 뉴욕에 새로운 매장을 오픈하고 H&M, 컨버스 등 다른 디자이너 및 브랜드와 협업하기 시작했습니다. 2002년에는 이탈리아 패션 그룹인 OTB(Only The Brave)가 회사의 대주주 지분을 인수하여 사업 확장에 더욱 박차를 가했습니다.
시간이 지나면서 메종 마르지엘라의 독특한 미학은 더 많은 대중의 관심을 끌기 시작했다. 카니예 웨스트와 레이디 가가 같은 유명 인사들이 이 브랜드의 디자인을 착용한 모습이 포착되면서 메종 마르지엘라가 주류로 부상하는 데 큰 도움이 되었다.
마틴 마르지엘라의 유산
2009년, 마틴 마르지엘라는 20여 년 전 자신이 설립한 회사를 떠난다고 발표했습니다. 그 이후로 이 브랜드는 익명의 디자이너 팀이 이끌며 마르지엘라의 창의성과 실험 정신을 이어가고 있습니다. 메종 마르지엘라는 세계에서 가장 영향력 있고 혁신적인 패션 브랜드 중 하나로 남아 있으며, 오늘날에도 패션 업계에 미치는 영향력은 여전합니다.
메종 마르지엘라 그리고 협업
메종 마르지엘라는 패션과 예술의 경계를 넓히는 컬렉션을 위해 다른 아티스트 및 디자이너와 협업해 온 오랜 역사를 가지고 있습니다. 주목할 만한 콜라보레이션을 소개한다.
H&M 콜라보레이션 (2012)
2012년, 메종 마르지엘라는 패스트 패션의 거인 H&M과 함께 큰 기대를 모았던 컬렉션을 선보이며 큰 성공을 거두었습니다. 이 컬렉션은 해체된 의상과 파격적인 소재를 사용하여 브랜드의 시그니처 아방가르드 스타일을 선보였습니다.
컨버스 콜라보레이션 (2013)
2013년 메종 마르지엘라는 컨버스와 협업하여 흰색 페인트를 칠한 후 페인트가 갈라지고 벗겨질 때까지 신은 것처럼 보이도록 디자인한 스니커즈 컬렉션을 제작했습니다. 이 콜라보레이션은 스니커즈 마니아와 패션 애호가 모두에게 큰 인기를 끌었습니다.
마이키타 콜라보레이션 (2016)
2016년, 메종 마르지엘라는 독일 아이웨어 브랜드 마이키타와 협업하여 브랜드의 아이코닉한 ‘타비’ 부츠에서 영감을 받은 선글라스와 안경테 컬렉션을 제작했습니다. 프레임은 타비의 시그니처인 스플릿 토 디자인을 연상시키는 스플릿 디자인이 특징입니다.
리복 콜라보레이션 (2020)
가장 최근에 메종 마르지엘라는 리복과 협업하여 클래식한 리복 인스타펌프 퓨리 스니커즈를 새롭게 재해석한 콜라보레이션을 선보였습니다. 신발을 잘라낸 후 재조립한 듯한 디자인에 눈에 띄는 스티칭과 색다른 소재를 사용했습니다.
이 콜라보레이션은 패션과 예술의 경계를 넓히려는 브랜드의 노력과 다른 크리에이티브와 협력하여 진정으로 독특하고 혁신적인 것을 만들어내는 능력을 보여줍니다.
성공요인
메종 마르지엘라의 성공에는 다음과 같은 몇 가지 요인이 있다:
혁신적인 디자인: 메종 마르지엘라는 아방가르드하고 경계를 허무는 디자인으로 유명합니다. 이 브랜드는 새로운 기술과 소재를 실험하는 것을 두려워하지 않으며, 그 결과 다른 사람들과 차별화되는 독특하고 기억에 남는 작품을 만들어낸다.
강력한 브랜드 아이덴티티: 메종 마르지엘라는 제품과 마케팅 캠페인 전반에 걸쳐 뚜렷한 브랜드 아이덴티티를 가지고 있다. 해체, 전통 의상의 재해석, 얼굴 없는 모델에 중점을 둔 이 브랜드는 복잡한 패션 업계에서 눈에 띄는 브랜드가 될 수 있었다.
크리에이티브 팀: 메종 마르지엘라 디자인 팀은 재능 있고 창의적인 개인들로 구성되어 있으며, 독특한 시각으로 작업을 진행합니다. 이 팀은 패션 업계에서 명성이 높고 브랜드에 새로운 관점을 제시하는 존 갈리아노가 이끌고 있다.
수준 높은 장인 정신: 메종 마르지엘라는 고품질의 소재와 기법을 사용하여 각 제품이 잘 만들어지고 내구성이 뛰어나도록 장인 정신을 강조한다. 품질에 대한 이러한 노력은 브랜드가 충성도 높은 고객층을 구축하는 데 도움이 되었다.
한정 수량: 메종 마르지엘라는 디자인별로 한정된 수량을 생산하는 한정 생산 전략을 통해 브랜드에 대한 독점적인 느낌을 심어주었다. 이 전략은 브랜드가 높은 수준의 수요를 유지하는 데 도움이 되었으며, 고객들이 좋아하는 디자인이 매진되기 전에 구매해야 한다는 긴박감을 조성했다.
벨기에의 작은 브랜드였던 초창기부터 글로벌 패션 강자로 자리매김한 현재에 이르기까지, 이 브랜드는 항상 실험과 한계를 뛰어넘는다는 철학을 고수해 왔다. 진정으로 독특하고 눈길을 사로잡는 것을 찾는 패션 애호가라면 메종 마르지엘라는 반드시 주목해야 할 브랜드임이 확실하다. 혁신과 창의성을 추구하는 이 아이코닉한 패션 브랜드가 다음에 어떤 제품을 내놓을지 아무도 장담할 수 없다.
